丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。

　　琐事中找到感觉

　　丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候，由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。

　　郑振铎慧眼识画

　　丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现，郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的热情支持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次再版。从这以后到1935年，丰子恺相继出版了《子恺画集》（1927开明版本）、《学生漫画》（1932年儿童版）、《云霞》（1935年天马版）、《人间相》（1935年开明版）、《都会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自己独特的风格。在西洋画派中，19世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直接影响。

　　多以毛笔绘成

　　‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，‘子恺漫画’多系单线白描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。

　　‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款，无不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。

　　诗情画意画中寻

　　丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。初期古诗句时代的画，朱自清称之为‘诗词句图’，这样的作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》、《翠拂行人首》、《人散后，一钩新月天如水》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》。

　　《人散后，一钩新月天如水》这幅画于1924年发表后，立刻引起了郑振铎极大的兴趣。他说：‘虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。’

　　《野渡无人舟自横》据说，曾经有人以钱起这句‘野渡无人舟自横’的诗句征求画稿，结果，某人以舟子镕卧船艄吹笛一图获胜，理由是真正体现了‘无人’的境界。但丰子恺却是从‘自然有情化’的角度来演绎这诗句的。他认为，自然有情化，是艺术上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。‘画家能与自然对话’，就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活动或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然会晤了。中国画法上注重‘气韵生动’，一草一木，必求表现其神韵。从这一点出发，丰子恺认为这句‘野渡无人舟自横’的诗句，须着重强调‘自横’两字，因为诗人所以写这诗，主要是把小船当人看了，亦即是把小船有情化了。所以，丰子恺这幅《野渡无人舟自横》，着重表现的，是小船镕荡的情趣。

　　天真无邪儿童画

　　儿童时代的孩子画，大都以自己孩子为模特儿。丰子恺认为儿童才是真正的人，因此他也就真心疼爱孩子们。从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取材做画。虽然描写的是儿童生活平凡的小事，由于真实和生动，所以成为意味深长的能够吸引读者反复阅读的艺术品。在笔法上，丰子恺以简洁、洗练为其特色。如《阿宝赤膊》、《锣鼓响》等。丰子恺越是热爱儿童的天真无邪，也就越痛感人间不平等，穷孩子的不幸，因此在他所画的儿童相实际上也是含着社会相，如《贫民窟之冬》、《高柜台》、《二重饥荒》、《小主仆》等作品，都是对社会的控诉。

　　《阿宝两只脚凳子四只脚》丰子恺的名画《阿宝两只脚凳子四只脚》充满童趣。一天，他四岁女儿阿宝把鞋子脱了，套在凳子腿上，高兴得在旁边大叫：‘阿宝两只脚，凳子四只脚!’她的母亲呵斥阿宝，怕把袜子弄脏了，丰子恺却觉得很有趣。于是，一颗富于童趣的心看到一件充满童趣的事，画出了一幅富有童趣的画，换来了无数读者的会心一笑。

　　酸甜苦辣社会相

　　社会相的画，是丰子恺以周围环境的人物为模特，以民间生活、学生生活、都市生活的见闻、感想为题材的。写民间相的作品大都以运河两岸的农家和小市民为题材。人物无所不包，既有农民、小贩、村妇，又有赌徒、酒徒等等。作品如《话桑麻》、《云霞》、《三眠》、《馄吨担》、《头彩十六片》等。学生生活的漫画，有的是丰子恺自己学生时期的生活回忆，有的是执教时期的观察和感想，还有的是对旧社会的讽刺。相关的作品如《舍监的脚》、《调养室中》、《某事件》、《毕业后》、《升学机》、《某种教育》等等。写都市题材的作品有不少反映了都市的不合理现象和都市劳动人民悲惨生活，有工人、清道夫、堂倌、穷孩子、脚夫、黄包车夫还有乞丐。这其中有名的几幅漫画如《最后的一吻》、《邻人》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等等。丰子恺曾用简短的话道出作此画的动机‘吾画既非装饰，也非赞美，再不可为娱乐；而皆人间不可调和相，不欢喜相，与不可爱相，独何欤？东坡曰：“恶岁诗人无好诗。”若诗画通似，则窃比吾画于诗可也’。‘恶岁’两字概括了一切。

　　《楼上黄昏马上黄昏》这里的画家表述的是一种相思的错位：黄昏时分，楼上的少妇牵挂着外出的丈夫，心里默默的念叨着：‘怎么还不回来？’而马上的行人，眼见得天色越来越暗，心里也颇着急，茫茫然地想：‘该不会等急了吧！’只是，各人想各人的，楼上楼下，一种相思，两处镕愁。《小桌呼朋三面坐留将一面与梅花》局促的都市人，实在难有一点点美丽的联想。无论甚么地方，四个人坐下来，麻将方块散开，便没有了其他感情，全陷入了混沌状态。试想想：山斋小小，竹篱旁、梅树侧，算只有清茶水酒一盏，朋友来了，呼朋三面坐下，留将一面与梅花，不只赏梅，还把梅花当成朋友，那就是天真无限，雅兴无限。

　　从人生转向自然

　　丰子恺漫画的最后一个时期，即‘自然相’。他希望自己的眼‘从恶岁转入永劫’，自己的笔也‘从人生转向自然’。但是，从他的画的形式来看，大都是古诗新画，但在构图、笔调上和早期不同。这与抗战爆发后，丰子恺流浪到大后方是分不开的。因为中国的西南是峭壁奇峰，层峦叠嶂。他的画材都是诗词中的能入画的句子，作品如《油壁轻车蜀道难》、《满山红叶女郎樵》等都是这一时期作品。这类‘古诗新画’实际上是一种综合性艺术品。古人做了有画意的诗句，丰子恺配了有诗意的画面。以上四个时期，交互错综，不能绝对划界。从丰子恺的漫画来看，大都是来自现实生活中，朱光潜认为，丰子恺善于从纷纭的世态中挑出人所熟知的，而却不注意的一鳞一爪，来加以点染，他的这种画可以说是现实主义与浪漫主义的妥帖结合。
　　
　　 [2007-08-21]
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