词这一文体经过晚唐五代文人的改造与加工后渐趋成熟，在“花间鼻祖”温庭筠和南唐词人冯延巳、李煜的强化后，进一步确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。
晏殊是宋初词人，他继承了五代花间词的词风，在继承中又极力革新求变。他的作品中也有抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨。如“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”（《踏莎行》）、“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处”（《玉楼春》）。然而，晏殊词写男女恋情，已过滤了五代“花间”词所包含的轻佻艳冶的杂质，而显得纯净雅致。他往往略去对女性容貌色相的描写，而着重表现抒情主人公的恋情。其词的情感基调是轻柔和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度；其语言也一洗五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩，而变得清丽淡雅，温润秀洁。
“情中有思”是晏殊词的一大特色，即浓烈的情感中渗透着理性沉思的特质。如《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
该词在伤春怀人的表层意象中，蕴含着强烈的时间意识和生命意识。“夕阳”、“落花”两种流逝难返的意象，象征着年华的流逝和爱情的失落，体现出作者对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。
晏殊的年辈较早，政治地位又显赫，欧阳修等著名词人或出其门下，或为其幕僚，因此，他被后人推为“北宋倚声家初祖”。
北宋中后期，当苏轼门下的黄庭坚、晁补之沿着苏轼所指引的方向继续前行的时候，耿直孤傲的晏几道则仍然按照其父晏殊所承传的花间传统，固守着小令的阵地，写那些令人回肠荡气的悲欢离合的故事。
晏几道虽出身相门，但少年丧父，仕途上并不得意，仅做过推官等下层官吏，他又不喜欢攀附权贵，后半生贫困潦倒。在此境况下，他与歌姬舞女交往时，不仅对她们怀有真切的同情和理解，而且对她们的感情也是深深的慰藉。因而他写恋情时，词中包含了自己的精力和体验，写得很深刻，往往在凄楚伤感的情调中，给读者以极大的感染。如下面二首《鹧鸪天》：
小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
彩袖殷勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
前一首写主人公在酒宴上爱上一个歌女而不能自拔的情态，并抒写其归来后不能忘却的情思；后一首写主人公与情人别后重逢和对往事的回忆，以及重逢之夜犹怀惊疑的心理。在感情的表现上，这两首词都显得淋漓尽致。前一首“梦魂”两句以梦魂的自由无拘反衬现实的阻隔，写出内心的渴望；后一首“舞低”两句写出双方情感在歌舞中的深深沉溺，都是很动人的。
由于与热恋的歌女无缘相见，晏几道常常营造梦境以重温往日爱情的甜蜜。他的260首词作中有52首写到“梦”。他或在梦中追寻：“梦魂惯得无拘检”；或在梦中相逢：“梦里时时得见伊”；或与对方同梦：“几回梦魂与君同”。他的梦，有“春梦”、“秋梦”、“归梦”、“前日梦”、“今宵梦”等等。缤纷多姿、如梦如幻的艺术境界，是晏几道词的显著特点。
语淡情深是其词的另一个风格特点。他善于用平淡的语言、常见的景物表现出非同寻常的深情。如《少年游》：
离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与者番同。
“云”、“水”本是两种极平常的物象，词人却分别从不同的角度取喻，新奇生动地表达出明知对方情浅意薄而自己仍然执著苦恋的深情。此外，还有“一春犹有数行书，秋来书更疏”、“梦魂纵有也成虚，那堪和梦”（《阮郎归》）等句，语短情长，情意层层深入。他的词作词采华丽、意象密集，但处理得别致生动，绝不呆板凝滞。
晏殊、晏几道父子合称“二晏”，他们在继承晚唐五代词的基础上，为花间词的发展作出了巨大贡献。
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[2012-01-14]
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