古诗的艺术魅力，从审美角度而言，“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪。因此，古诗的审美教学，应紧紧抓装亦画、亦情、亦理”的特点，引发学生着重领会蕴含诗中的色彩美、感情美、哲理美，使其在思想情操上受到美的陶冶与升华。
一、诗中有画———色彩美
大凡名家高手，无不倾心于“诗中有画”的艺术境界。他们往往以精美的文字，构画出一幅幅色彩明丽的画卷，给人以悠悠不尽的美感享受。白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”瑟瑟，原指碧色的宝石，这里指碧绿的颜色。诗人运用红、碧两色，寥寥几笔就勾画出一幅色彩鲜明的画面：夕阳返照，水波不兴，江面上红绿相映，红的像玛瑙一样美丽，绿的如翡翠一样透明，真是一幅写意山水画，落日秋河图。不一会，太阳落山了，江面上水气升腾。俯视，露珠点点晶莹悦目；仰望，碧空如洗，新月在天。不禁使人陶醉于这优美的自然景色里。这难道不是“诗中有画”的杰作呢？
面对异彩纷呈的自然界，作者选取什么样的色彩织入艺术画面，体现着作者的审美意识。教学这类诗与画和谐统一的古诗，要引导学生张开想象的翅膀，就如置身于画面之中，沉醉于诗情画意里，获得赏心悦目的美感。
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二、诗中有情———感情美
那种蕴含在诗中的荡人心扉的诗情，富有感人的力量，给人以感情美的陶冶。讲授古诗，教师首先要“未成曲调先有情”，使自己的感情被诗中的感情牵动起来，这样，才能让学生受到感染，进而体味诗作的思想境界，获得美的熏陶。大体说来，古诗的感情美主要体现在以下几点：
其一，思想健康。如范仲淹的《江上渔者》：江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”这首诗描写渔者驾一叶扁舟，迎风斗浪，历尽风浪之险，取回鲈鱼却不能自己食用，真正享受鲈鱼鲜美的只是那些不涉风险的江上往来人。这首诗表现了作者关心民生疾苦，先天下之忧而忧的高尚情操，令人为之赞叹。
其二，感情豪放。如李贺的咏《马》诗：“大漠沙如雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏清秋。”在这首诗里，作者以马自喻，抒发了渴望驰骋万里疆场，施展自己才能，为国建功立业的豪迈气慨，全诗气势磅礴，充满豪放之情，读之扣人心弦。
其三，情真意切。诗忌空泛，只有情真意切，才易感人。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”诗人面对春光烂漫的美景，想到青春消逝，久客他乡，浓浓的乡情油然而生，“情动而辞发”，自然发出“今春看又过，何日是归年”的感慨，直抒游子恋故土的情怀，感情真切，犹如一杯醉酒，使读者醉倒在浓浓的乡情里。
其四，富有理想。那些充满美好理想的诗篇，往往给人以奋发向上的力量。如陆游的《示儿》，是他一生极为丰富的诗作中的最后一首诗。一个人临到与世长辞时，该有多少话想说，但陆游却全不理会，“死去元知万事空”，然而只有一件事，直到临死，也让诗人念念不忘。它既不是个人的功名，也不是子女的仕途，而是“但悲不见九州同”，事关国家的命运，民族的兴亡！他唯一要嘱咐孩子们的身后之事，就是“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这是一位爱国诗人行将谢世时对美好未来的期望，对实现祖国统一的坚定信念。诗人的思想境界何等崇高，诗人的精神气质委实动人。
三、诗中有理———哲理美
古诗固然以抒情见长，重在以情感人，但其艺术的魅力总是与思想的光辉水乳交融、契合无间的。因而更能震撼人心，益人神智，令人久诵不厌，正是那些在理智上独见机巧，给人以深刻启示的诗篇。这些诗在鲜明生动的形象中蕴含着“理趣”，闪耀着真理与智慧之光，具有一种独特的艺术力量，这就是诗中的哲理美。
试看苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗纯属议论，没有具体描绘匡庐的山景之美，而是写出从正面、侧面、远近等不同的角度和距离观赏这座名山所体会到的一个道理：世上的事物，以不同的角度、不同的距离去观察各各有别，只有善于从各个侧面对事物进行观察、体会，才不致于局限一隅之见，而获得关于事物的全面的、总体的认识。
像这类“诗中有理”的名诗佳句，在古诗里的数量是十分可观的。诸如“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣：《登鹳鹊楼》）；“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易：《古原草》）；“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（叶绍翁：《游园不值》）；“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游：《游山西村》）等等。这些蕴含哲理的妙语佳句，往往借助鲜明的形象，表达了人们只能意会而不能言传的意念，它是人类生活经验提炼的结晶，放射着自然辩证法的光茫，具有丰富的美感作用。教学这类古诗，对于诗中的哲理不宜生硬灌输，而要引导学生展开联想，在头脑中再现艺术形象，借助形象领悟自然的规律，人生的真谛，获得奋进的力量，唤起对“美”的追求。
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[2006-01-16]
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