第一版块：解题
《月光曲》是德国著名的音乐家贝多芬于1801年创作的乐曲，是《C小调钢琴奏鸣曲》第一乐章。贝多芬曾将它献给与之有过一段恋情的朱丽叶塔伯爵夫人。贝多芬逝世若干年后，一位德国诗人路德维希·莱尔什塔勃在刊物上发表他听了这支乐曲后的印象时说：乐曲的第一乐章使他联想起“瑞士的琉森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景。”于是这首曲子便第一次与月光联系起来。而后不久，又一个关于这首曲子诞生的传说流传于世。课文记叙的就是这个动人的传说：一个偶然的机会，贝多芬被一对穷苦兄妹的境遇感动而触发了灵感，即兴创作了《月光曲》，因为这个传说体现了贝多芬同情贫苦人民的善良品格，所以流传甚广，人们都愿意相信。
第二版块：相关资料
〔贝多芬〕路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他是“维也纳古典乐派”的代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的57年生涯里，为人类留下了无价的音乐瑰宝，因此，世人尊称他为“乐圣”。〔《月光曲》〕贝多芬的《月光曲》，即《C小调钢琴奏鸣曲》。该曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。全曲包括三个乐章，第一乐章速度很慢，令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感到有点悲伤，音乐听起来像是有人在轻声吟唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，与第二乐章有紧密联系，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，你会感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好像是人从心底发出来的倾诉声。在尾声部分音乐由快变慢，好像是人的心情的沸腾，然后音乐变得沉寂起来，再慢慢结束全曲。
第三版块：补充阅读
贝多芬的故事
贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师。贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。当时年仅5岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天才的话，他就可能永远厌恶音乐了。
贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他5岁开始学习钢琴，8岁就公开举行演奏会，10岁开始作曲。他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野，并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。
1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
贝多芬的音乐风格鲜明独特，他的作品中热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。贝多芬把这些思想与观点作为音乐创作的基本内容，在作品中体现出革命的斗争精神与人民的愿望。如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。
贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：9部交响曲、1部歌剧——《费德里奥》、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏。管弦乐序曲《埃格蒙特》《柯里奥兰》，以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。如今这些伟大的作品已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。
1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。
 [2016-01-15]
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